De relance, as flores de Vladimir Kanevsky parecem ser arrancadas da Mãe Natureza. Mas, após uma inspeção mais detalhada, você verá que essas malmequeres exuberantes, lírios do vale, margaridas selvagens e hortênsias brancas (com mordidas de insetos e caules curvos) são esculturas impecavelmente trabalhadas.
Nascido na Ucrânia, o artista de Nova Jersey começou há duas décadas com um projeto de mesa para o designer Howard Slatkin, e rapidamente reuniu uma impressionante lista de admiradores e colecionadores, dos designers de interiores Charlotte Moss e Alberto Pinto, da casa de moda Dior. para os modeladores Deeda Blair e a princesa Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky cita as estampas botânicas européias do século XVIII como a inspiração por trás de suas criações, feitas de metal e argila e pintadas com detalhes minuciosos. De acordo com o WSJ, as criações únicas demoram cerca de um mês para serem concluídas e podem custar entre US $ 3.000 e US $ 20.000.
"Flores e plantas têm sido o tópico mais prevalente em arte e arquitetura desde o começo da história, desde colunas egípcias antigas até naturezas-mortas holandesas, até os edifícios de Gaudí", diz o artista, que foi originalmente formado como arquiteto. "Há tudo nas flores - história, drama, estrutura, beleza e fragrância."
O próximo para Kanevsky? Uma enorme retrospectiva no Museu Hermitage em São Petersburgo. Enquanto isso, você pode admirar seu trabalho maravilhoso abaixo e em seu site.
